Laboratorio Experimental de Cine (LEC) es una asociación dedicada a la producción, difusión y estudio del
cine experimental.
Nuestra primera actividad es la realización del Ciclo de Animación Experimental dentro del marco del festival Animasivo 2013.
El ciclo está comprendido por varias actividades:
I. Retrospectiva de cortometrajes animados de Martha Colbrun
16 de mayo, 17 hrs >>> Museo del Chopo
17 de mayo, 15 hrs >>> Cine Tonalá
1. Asthma (Asma),
2min, 1995
Un filme en pro
de fumar para los no fumadores, hecho a partir de una película vieja sobre el
cigarro y otros pietajes recortados y coloreados a mano. Esta humeante pieza
está sonorizada por las quejas de un joven sobre el control parental y una
potente melodía de los Jaunites.
2. My Secret Shame (Mi verguenza secreta), 2min, 1996
Un
filme-collage hecho a partir de imágenes refilmadas de la TV: personajes de
Baltimore disfrazados e imágenes absurdas ambientadas por la poesía caótica del
poeta neoyorquino “99 Hooker”. Dedicado a todos los que viven los estilos de
vida “elevados”. Un homenaje a las obsesiones aún no estudiadas. Originalmente
en Super-8. Acción viva y animación (marionetas y collage).
3. Evil of Dracula (El mal de Drácula), 2min, 1997
Un espasmo
hipno-psico-vampírico de anuncios publicitarios con personajes que lucen
colmillos hambrientos de dinero, sedientos de sangre, hecho a partir de efectos
especiales caseros y película pintada a mano. Con un soundtrack chupa-sangre del legendario mounstro y
maestro lírico, Jad Fair y el músico loco Jason Willet. Originalmente en
Super-8.
4. What's on? (¿Qué
hay?), 1:45min, 1997
Hiperrápido lamento
sobre lo nocivo y absurdo de la televisión estadounidense, ambientada por la
poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Marionetas 2D y película
animada y pintada a mano.
5. Spiders In Love: An Arachnogasmic Musical (Arañas enamoradas: un musical aracnorgásmico),
2:30min, 2000
Filme acerca
del complejo mundo de las arañas hembra. Ellas bailan y corren con expresiones
macabras y espléndidas de lujuria y deseo incontenibles. Soundtrack de Red
Balune y Jad Fair & J. Willett.
6. Cats Amore (Amor
de gatos), 2:30min, 2002
Un filme que
revela nuestros instintos animales a través de un candente escaparate de gatas
mitad humanas y perros ansiosos de amor Animación hecha con marionetas 2D y
película coloreada a mano. El soundtrack es una versión francesa de I wanna be your dog interpretada por
Jacques Berrocal y amigos.
7. Groscher Lansangriff: Big Bug Attack (Groscher Lansangriff: el gran ataque de los
insectos), 3:10, 2002
Video musical
filmado en Super-8 para Felix Kubin, acerca de una ley, también conocida como
“big bugging”, aprobada en Alemania por la Corte Federal Institucional en 2002,
la cual permitía espionaje telefónico dentro de los hogares.
8. Secrets of Mexuality (Los secretos de la Mexualidad), 5min, 2003
Un filme denso
y muy detallado que explora la sexualidad en ámbitos específicos de la lucha
libre mexicana y las pinturas kitsch, a través de rápidas y detonantes
transformaciones.
9. XXX Amsterdam, (3min, 2004)
Esta
animación-collage de alta velocidad, es una visión condensada de un día en la
vida de Ámsterdam. Comisionada por el Stadsdeel de Baarsjes. Música de Hilary
Jeffery.
10. Cosmetic Emergency (Emergencia cosmética), 8min, 2005
Filme que
explora tanto la obsesión cosmética actual como la calidad inmortal de la
pintura, con el objetivo de encontrar “lo que está en el interior”. Noticias de
actualidad (como la milicia de EU ofreciendo cirugías cosméticas gratis) y
secuencias musicales son animadas a partir de pintura sobre vidrio, película
encontrada y técnicas de documental. Músicos como el artista del hip hop
neozelandés, Coco Solid y al fundador de Half Japanese, Jad Fair, escribieron y
grabaron canciones cínicas, llenas de humor sobre la manía cosmética. También
se incluye una aparición poco común de la embajadora neerlandesa de la cirugía
plástica, Marijke Helwegen.
11. Lie, Lie, Lie (Mentira, mentira, mentira) 2:30min, 2007
Video musical
para Serj Tankian, estelarizado y producido por Isabelle Kohler.
12. Myth Labs (Laboratorios
de mitos) 7:30min, 2008
Entrelaza las
visiones puritanas, el arte folclórico, las alegorías religiosas y las víctimas
de la actual epidemia de metanfetaminas (en EU). Este filme trata sobre el
miedo, la paranoia, la fe, la pérdida de ésta y la salvación, haciendo un símil
entre los adictos actuales y los puritanos que se establecieron en EU, donde la
naturaleza representa, para ambos, tanto el lugar de condena como el de
resurrección.
13. Triumph of the Wild (El triunfo de la naturaleza) 10min, 2008
Filme
cronológico que va de la Revolución Norteamericana a la 2da Guerra Mundial. En
palabras de Birgid Uccia, de la Galerie Bob Van Orsouw: El impulso cazador como
fuerza primaria, la impotencia del hombre cara a cara con la naturaleza, el
dominio irracional de las armas y la violencia destructiva —todo con un estado
ideal imaginario en mente— representan los temas principales de la pieza.
14. Join the Freedom Force (Únete a las fuerzas libertadoras) 4min, 2009
Collage de
imágenes reales, animaciones en vidrio pintado, película encontrada y técnicas
de documental, inspirado en protestas callejeras alrededor del mundo. Utiliza
un lenguaje y materiales cinematográficos para comentar sobre la cultura
popular, el consumismo, la política y la sexualidad.
(Traducción de Karina Castillo)
II. Taller de Collage en Movimiento >>> Martha Colburn
16 de mayo, 11-14hrs >>> Cine Tonalá
Los
participantes elaborarán personajes y escenarios a partir de
recortes de fotografías y otros materiales gráficos para realizar una
animación utilizando la técnica cuadro por cuadro (stop motion).
Después de una introducción a los principios técnicos y narrativos se
pondrá en práctica lo aperndido en ejercicios breves frente a la cámara.
Martha
Colburn es una artista basada en la ciudad de Nueva York. Su particular
técnica que combina la animación con el collage explora temas en un
amplio rango que que va de la política al humor: desde pasajes de la
historia norteamericana, hasta gatos bailarines.
Diseño del cartel de AJ Atelier
II. Conferencia: El universo pop-punk de Martha Colburn
16 de mayo, 19hrs >>> Museo del Chopo
Diseño del cartel de AJ Atelier
IV. Programa de Animación Experimental
17 de mayo, 16:30hrs >>> Cine Tonalá
"Marie está rotoscopiado de una escena de la
película de Robert Bresson "Al azar, Baltazar". Escogí este fragmento
por el melodrama del diálogo y la pasividad en el rostro de ella. La violencia
se hace presente mediante las interrupciones a la imagen que hacen que el personaje
de Marie se convierta en un elemento gráfico. La música también es manipulada
para interrumpir su propia belleza y responder a la imagen. Es una silenciosa y
brutal escena de gran belleza en la que subyace la relación entre arte y
redención - que es el punto hacia el que estaba dirigida la escena
original." K.Y.
Música de Brahms
Sonido de Tom Boram y Dan Breen (Snacks)
2. Fugitivo
Una
mesa, lámparas, cristales, telas, distintos objetos rebelándose en habitaciones
y paisajes, huyendo o yendo al encuentro de algo.
3. Boogodobiegodongo
"Una vez viví en un Boogodobiegodongo y me sentí
mejor". P.M.
4. Sueño de Arizona
Lourdes
Villagómez, 8:08 min, México, 2010.
Registro en time-lapse de hormigas comiendo
azúcar y embutido durante 16 horas (observación de procesos naturales a la luz
de la ley de migración SB1070 de Arizona).
5. Burning Star
Joshua
Solondz, 4min, Estados Unidos, 2012
"Dedicado a mi padre, quien me pidió que hiciera
un trabajo más colorido. Realizado durante mi residencia en el ahora extinto
Centro Experimental de Televisión, "Bruning star" es una colorida
implo/explosión de una estrella de doce puntas. El título hace referencia a la
obra "A Burning Star" de Kenji Onishi." J.S.
6. Fin de Siècle
Fin de Siècle revela las
dimensiones metafísicas de la
época victoriana y examina las
preocupaciones dominantes de la
época sobre la superstición, la novedad, la
espiritualidad y la muerte.
7. Unsubscribe #3: Glitch Envy
Retazos de correo-basura conforman un saludo
artesanal a los nuevos medios.
Filmada en 16mm.
8. Prueba de Autor
Amaranta Sánchez, 6:28,
México, 2005
Autorretrato que rescata el cine en formato de 16 mm hecho a
mano, que describe el
recorrido del escpacio cotidano a partir de la reflección de los
procesos cinéticos y la exploración plástica dentro de la imagen en
movimiento.
9. Ghost Algebra
JanieGeiser, 7:30
min, Estados Unidos, 2009
Utilizando objetos encontrados y de la naturaleza,
video refotografiado, ilustraciones médicas y otros elementos de collage, Ghost
Algebre hace referencia a uno de los significados originales de la palabra
"álgebra": la ciencia de restaurar lo que está incompleto, la reunión
de partes rotas.
10. Serigalia Militia*
Video
musical producido para la banda de thrash metal Seringai, originaria de
Jakarta. Las letras de sus canciones abordan temas sociales utilizando un tono
agresivo. Para crear esta animación se
utlilizaron 450 placas de madera tallada.
11. Unbelievable Beliefs*
Animación
stop-motion con tela, sonido de Bintang Manira
*Tromarama por cortesía de Ark
Galerie y Tromarama
(hay que poner forzosamente este
letrero porque firmamos un contrato con la galería y todos los impresos y
menciones en internet deben decirlo)
IV. PROLIX SATORI de Lewis Klahr
PROLIX SATORI
(2009-10/ Digital/ 79:30/ 16:9)
He trabajado
series anteriormente —Picture Books For
Adults, Tales of the Forgotten Future,
Engram Sepals, The Two Minutes to Zero Trilogy— pero nunca como en este caso. La
diferencia principal es que Prolix Satori
tiene finales abiertos y continuos, enfocándose en varios asuntos en lugar de
hacerlo en un solo tema central. Como lo sugiere el título de la serie, incluye
filmes muy, muy cortos (menos de un minuto) y otros que son largometrajes. Contiene
también varias subseries: este programa ofrece, a excepción de “Lethe”, todos
los filmes de “The Couplets” que, en general, pero no de manera exclusiva, se
organizan alrededor del empate de varias canciones pop que, así como sus
letras, abordan el tema del amor romántico.— L.K.
April Snow
2010/ Digital/
10:00
Pensé en la
yuxtaposición de estas dos canciones pop en 1988, mientras creaba una cinta
mezclada, pero nunca pensé que las utilizaría como soundtrack en un filme. En
ese entonces, el tabú sobre la utilización de música en los círculos del cine
experimental era tan fuerte que parecía ser algo permanente.— L.K
A Thousand Julys
Agosto 2010/
Digital/ 6:30
Este es un
filme que explora los dos lados de la página de un cómic. Aunque durante muchos
años había querido hacer este filme, no podía resolver los retos técnicos
filmando en 16mm. En cambio, la sensibilidad a la luz baja que tiene el vido
digital, me permitió utilizar una caja de luz para capturar las
superimposiciones creadas al iluminar la página de un cómic. Otra “copla” para
mi ininterrumpida Prolix Satori.— L.K.
The Nimbus Trilogy
Nimbus
Smile/ Digital/ Julio 2009/ 8:30
Nimbus
Seeds/ Digital/ Julio 2009/ 8:30
Cumulonimbus/
Digital/ Enero 2010/ 9:30
“Tres enredos
rómanticos suceden en los tres videos de Nimbus,
los cuales extienden el interés de Klahr por construir narrativas casi
legibles, pero lo hacen en términos formales que complican y acentúan los
placeres tradicionales de las historias. El cierre de la trilogía,
‘Cumulonimbus’, es un emotivo y maduro relato sobre la pena que remata con una
picadura maliciosa.— Chris Stults
Sugar Slim Says
Digital/ Enero
2010/ 7:00
Música: Lump y Like a nurse, de Marc Anthony Thompson, ejecutada por Chocolate
Genius Inc., del álbum Swansongs.
Misma dirección,
edificios diferentes. “Pon la cuerda en la lata”. Mark Anthony Thompson (alias
Chocolate Genius Incorporated) y yo nos hicimos amigos porque nuestros hijos
eran compañeros de clase. Él me enseño su nuevo álbum, yo le mostré algunos de
mis filmes más recientes y nos emocionamos con la idea de colaborar. Este es el
resultado.— L.K.
Wednesday Morning Two A.M.
Digital/ July
2009/ 6:30
Noche
profunda— lo que la mente se rehusa a captar es entendido por el cuerpo.— L.K.
Premio al
mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2010.
“Wednesday morning two a.m. ha sido
recivida con entusiasmo, esto se debe a que no solo es una de las piezas más
cautivadoras de Klahr a nivel visual, sino que también es una de las más
esperanzadoras.”— Chris Stults
Lethe
Digital/
Agosto 2009/ 23:00
En la
mitología griega, Lethe es el río del inframundo del que los muertos beben para
olvidar su vida en la tierra. Es el primer filme de una posible trilogía de
piezas inspiradas en la mitología con protagonistas femeninos.— L.K.
“Honesto filme narrativo que se cierne a los
estándares de Klahr, ‘Lethe’ es un melodrama meloso que incorpora elementos de
película de ciencia ficción clase B a una historia que pudiera haber salido de
una película de mujeres de Vincente Minnelli. También da como resultado una de
las representaciones más sofisticadas de Klahr acerca del entrelazamiento de
Thanatos y Eros, es como si los materiales inanimados que él vuelve a la vida
quisieran regrear a su estado natural de calma total.”—Chris Stults
(Traducción de Karina Castillo)
