Esta exposición se reunió con el interés de acercar a la comunidad formas suaves, flexibles y cercanas a todos, realizadas con medios no convencionales a las artes plásticas tradicionales, para con ello fomentar la visibilidad del arte actual de una manera amigable.
El textil es común a todos. Cuando nacemos, inmediatamente después de salir del vientre materno nos colocan entre la suavidad de un tejido. Hasta cuando nos llegue la hora de partir definitivamente, el ataúd en el que nos dispongan estará cubierto de una tela. Así vivimos rodeados con prendas, telas, tejidos, tapices que nos cubren y familiarizan a momentos, recuerdos, grupos y niveles sociales.
Tejer es unir, es cobijar, es anudar, es reconocernos en lo habitual, es promover lo elástico, es conformar con lo maleable, es incidir suavemente y es trabajar con la movilidad.
Cada uno de los participantes aquí reunidos teje por diferentes motivos y con diversas intenciones.
Alberto Ruiz recicla y logra un lienzo flexible a partir de un material rígido.
* textil hecho de corcholatas de cerveza ensambladas con hilo de cáñamo
* tapete de bolsas de plástico
Elena Pardo une realidades y a una industria como es el cine le aporta cercanía doméstica con hilos y bordados.
*Instalación audiovisual. En imágen: animación a partir de tapetes de lana de 10X10cm. En audio: voces en dos variantes de la lengua zapoteca. Colaboración con Beto Ruíz
* Carpeta de fotograbado a partir de película encontrada. Las impresiones están intervenidas con varias técnicas incluído el bordado.
Emi Winter vincula la tradición zapoteca de los tapetes del Valle de Oaxaca con la expresión plástica moderna.
Jaime Ruíz Martínez contiene el espacio de un lugar en un lienzo, para trasladarlo a otro sitio.
* Cámaras de llanta ensambladas. La instalación reproduce las medidas y disposición del cubo de la escalera del Museo Textil de Oaxaca, donde originalmente se inició este proyecto.
Emilia Sandoval sobrepone las realidades de la violencia hacia el interior del cuerpo social.
Joel Gómez amarra hilos en volúmenes flexibles, ligeros en un nuevo hábitat.
Mónica Iturribarría borda un alarido social en una prenda doméstica, para acentuar que el crimen y la violencia no pueden estar ya más cercanos a nuestra cotidianidad.
Pablo Llana recicla el desecho del consumismo resignificándo el textil oaxaqueño.
Y Oslyn Whizar re-dibuja el sentido de la intimidad y la sensualidad uniendo tiempos históricos del pasado y el presente.
La muestra logra un conjunto que nos permite la experiencia de la multiplicidad textil, acentuando su capacidad de contener y propiciar la reflexión del mundo actual. Desde una tradición ancestral y comúnmente asociada a una práctica casera del género femenino, el trabajo de los nueve artistas traspasa encasillamientos y propone nuevas rutas para las prácticas contemporáneas.
La muestra logra un conjunto que nos permite la experiencia de la multiplicidad textil, acentuando su capacidad de contener y propiciar la reflexión del mundo actual. Desde una tradición ancestral y comúnmente asociada a una práctica casera del género femenino, el trabajo de los nueve artistas traspasa encasillamientos y propone nuevas rutas para las prácticas contemporáneas.
olgaMargarita Dávila - curadora
Participantes: Alberto Ruíz,
Elena Pardo, Emi Winter, Emilia Sandoval, Jaime Ruiz Martínez, Joel Gómez,
Mónica Iturribarría, Pablo Llana y Oslyn Whizar. Curaduría olgaMargarita dávila.
Como parte del proyecto el jueves 22 de marzo se propuso un diálogo en el Mezzanine de El Cubo en el CECUT entre los participantes y público en general. Los artistas platicaron sobre sus proyectos y procesos de trabajo. Para algunos asistentes fue sorpresivo el encuentro con el textil contemporáneo ya que pensaban que la plática giraría en torno a los textiles tradicionales oaxaqueños.
También se impartieron talleres y se realizaron acciones en la ciudad de Tijuana:
Beto Ruiz improvisó telares en el parque Teniente Guerrero, en el centro de Tijuana. Utilizó a manera de hilo algunas bolsas de plástico y otros materiales encontrados. Como telar adaptó huacales y estructuras metálicas donde se venden productos en las misceláneas.
Joel Gómez
que impartió la clase "Práctica textil" a los alumnos del Taller de Dibujo de Figura Humana a cargo
de Luis Garzón Masabó en la Universidad Autónoma de Baja California. Este fue el resultado de dos sesiones de 4horas cada una.
La exposición fue inaugurada el viernes 23 de marzo en la Galería de la Ciudad por Elsa Arnaiz Rosas, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC) junto con los curadores Olga Margarita Dávila y Santiago Espinoza de los Monteros.
PRENSA:
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