lunes, mayo 06, 2013

LAVORATORIO EXPERIMENTAL DE CINE







Laboratorio Experimental de Cine (LEC) es una asociación dedicada a la producción, difusión y estudio del cine experimental

Nuestra primera actividad es la realización del Ciclo de Animación Experimental  dentro del marco del festival Animasivo 2013.

El ciclo está comprendido por varias actividades:

I. Retrospectiva de cortometrajes animados de Martha Colbrun


16 de mayo, 17 hrs >>>  Museo del Chopo 
17 de mayo, 15 hrs >>> Cine Tonalá



1. Asthma (Asma), 2min, 1995
Un filme en pro de fumar para los no fumadores, hecho a partir de una película vieja sobre el cigarro y otros pietajes recortados y coloreados a mano. Esta humeante pieza está sonorizada por las quejas de un joven sobre el control parental y una potente melodía de los Jaunites.





2. My Secret Shame (Mi verguenza secreta), 2min, 1996
Un filme-collage hecho a partir de imágenes refilmadas de la TV: personajes de Baltimore disfrazados e imágenes absurdas ambientadas por la poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Dedicado a todos los que viven los estilos de vida “elevados”. Un homenaje a las obsesiones aún no estudiadas. Originalmente en Super-8. Acción viva y animación (marionetas y collage).





3. Evil of Dracula (El mal de Drácula), 2min, 1997
Un espasmo hipno-psico-vampírico de anuncios publicitarios con personajes que lucen colmillos hambrientos de dinero, sedientos de sangre, hecho a partir de efectos especiales caseros y película pintada a mano. Con un soundtrack  chupa-sangre del legendario mounstro y maestro lírico, Jad Fair y el músico loco Jason Willet. Originalmente en Super-8.






 4. What's on? (¿Qué hay?), 1:45min, 1997
Hiperrápido lamento sobre lo nocivo y absurdo de la televisión estadounidense, ambientada por la poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Marionetas 2D y película animada y pintada a mano.






5. Spiders In Love: An Arachnogasmic Musical (Arañas enamoradas: un musical aracnorgásmico), 2:30min, 2000
Filme acerca del complejo mundo de las arañas hembra. Ellas bailan y corren con expresiones macabras y espléndidas de lujuria y deseo incontenibles. Soundtrack de Red Balune y Jad Fair & J. Willett.






6. Cats Amore (Amor de gatos), 2:30min, 2002
Un filme que revela nuestros instintos animales a través de un candente escaparate de gatas mitad humanas y perros ansiosos de amor Animación hecha con marionetas 2D y película coloreada a mano. El soundtrack es una versión francesa de I wanna be your dog interpretada por Jacques Berrocal y amigos.




7. Groscher Lansangriff: Big Bug Attack (Groscher Lansangriff: el gran ataque de los insectos), 3:10,  2002
Video musical filmado en Super-8 para Felix Kubin, acerca de una ley, también conocida como “big bugging”, aprobada en Alemania por la Corte Federal Institucional en 2002, la cual permitía espionaje telefónico dentro de los hogares.





8. Secrets of Mexuality (Los secretos de la Mexualidad), 5min, 2003
Un filme denso y muy detallado que explora la sexualidad en ámbitos específicos de la lucha libre mexicana y las pinturas kitsch, a través de rápidas y detonantes transformaciones.





9. XXX Amsterdam, (3min, 2004)
Esta animación-collage de alta velocidad, es una visión condensada de un día en la vida de Ámsterdam. Comisionada por el Stadsdeel de Baarsjes. Música de Hilary Jeffery.






10. Cosmetic Emergency (Emergencia cosmética), 8min, 2005
Filme que explora tanto la obsesión cosmética actual como la calidad inmortal de la pintura, con el objetivo de encontrar “lo que está en el interior”. Noticias de actualidad (como la milicia de EU ofreciendo cirugías cosméticas gratis) y secuencias musicales son animadas a partir de pintura sobre vidrio, película encontrada y técnicas de documental. Músicos como el artista del hip hop neozelandés, Coco Solid y al fundador de Half Japanese, Jad Fair, escribieron y grabaron canciones cínicas, llenas de humor sobre la manía cosmética. También se incluye una aparición poco común de la embajadora neerlandesa de la cirugía plástica, Marijke Helwegen.





11. Lie, Lie, Lie (Mentira, mentira, mentira) 2:30min, 2007
Video musical para Serj Tankian, estelarizado y producido por Isabelle Kohler.





12. Myth Labs (Laboratorios de mitos) 7:30min, 2008
Entrelaza las visiones puritanas, el arte folclórico, las alegorías religiosas y las víctimas de la actual epidemia de metanfetaminas (en EU). Este filme trata sobre el miedo, la paranoia, la fe, la pérdida de ésta y la salvación, haciendo un símil entre los adictos actuales y los puritanos que se establecieron en EU, donde la naturaleza representa, para ambos, tanto el lugar de condena como el de resurrección.






13. Triumph of the Wild (El triunfo de la naturaleza) 10min, 2008
Filme cronológico que va de la Revolución Norteamericana a la 2da Guerra Mundial. En palabras de Birgid Uccia, de la Galerie Bob Van Orsouw: El impulso cazador como fuerza primaria, la impotencia del hombre cara a cara con la naturaleza, el dominio irracional de las armas y la violencia destructiva —todo con un estado ideal imaginario en mente— representan los temas principales de la pieza.





 
14. Join the Freedom Force (Únete a las fuerzas libertadoras) 4min, 2009
Collage de imágenes reales, animaciones en vidrio pintado, película encontrada y técnicas de documental, inspirado en protestas callejeras alrededor del mundo. Utiliza un lenguaje y materiales cinematográficos para comentar sobre la cultura popular, el consumismo, la política y la sexualidad.

 (Traducción de Karina Castillo)




 II. Taller de Collage en Movimiento >>> Martha Colburn


16 de mayo, 11-14hrs >>> Cine Tonalá

Los participantes elaborarán personajes y escenarios a partir de recortes de fotografías y otros materiales gráficos para realizar una animación utilizando la técnica cuadro por cuadro (stop motion).  Después de una introducción a los principios técnicos y narrativos  se pondrá en práctica lo aperndido en ejercicios breves frente a la cámara.

Martha Colburn es una artista basada en la ciudad de Nueva York. Su particular técnica que combina la animación con el collage explora temas en un amplio rango que que va de la política al humor: desde pasajes de la historia norteamericana, hasta gatos bailarines.


Diseño del cartel de AJ Atelier

II. Conferencia: El universo pop-punk de Martha Colburn


16 de mayo, 19hrs >>> Museo del Chopo
 


Diseño del cartel de AJ Atelier
 

IV. Programa de Animación Experimental


17 de mayo, 16:30hrs  >>> Cine Tonalá





1. Marie
Karen Yasinsky, 6min, Estados Unidos, 2010

"Marie está rotoscopiado de una escena de la película de Robert Bresson "Al azar, Baltazar". Escogí este fragmento por el melodrama del diálogo y la pasividad en el rostro de ella. La violencia se hace presente mediante las interrupciones a la imagen que hacen que el personaje de Marie se convierta en un elemento gráfico. La música también es manipulada para interrumpir su propia belleza y responder a la imagen. Es una silenciosa y brutal escena de gran belleza en la que subyace la relación entre arte y redención - que es el punto hacia el que estaba dirigida la escena original." K.Y.

Música de Brahms
Sonido de Tom Boram y Dan Breen (Snacks)




 

2. Fugitivo
AnaClara Soler, 4:09, Argentina, 2012

Una mesa, lámparas, cristales, telas, distintos objetos rebelándose en habitaciones y paisajes, huyendo o yendo al encuentro de algo. 






3. Boogodobiegodongo
PeterMillard, 4:08min, Reino Unido, 2012

"Una vez viví en un Boogodobiegodongo y me sentí mejor". P.M.






4. Sueño de Arizona
Lourdes Villagómez, 8:08 min, México, 2010.

Registro en time-lapse de hormigas comiendo azúcar y embutido durante 16 horas (observación de procesos naturales a la luz de la ley de migración SB1070 de Arizona).






5. Burning Star
Joshua Solondz, 4min, Estados Unidos, 2012

"Dedicado a mi padre, quien me pidió que hiciera un trabajo más colorido. Realizado durante mi residencia en el ahora extinto Centro Experimental de Televisión, "Bruning star" es una colorida implo/explosión de una estrella de doce puntas. El título hace referencia a la obra "A Burning Star" de Kenji Onishi." J.S. 






6. Fin de Siècle 
KathleenQuillian, 7:30min, Estados Unidos, 2011

Fin de Siècle revela las dimensiones metafísicas de la época victoriana y examina las preocupaciones dominantes de la época sobre la superstición, la novedad, la espiritualidad y la muerte. 






7. Unsubscribe #3: Glitch Envy
JodieMack, 6min, Estados Unidos, 2010

Retazos de correo-basura conforman un saludo artesanal a los nuevos medios.
Filmada en 16mm.






8. Prueba de Autor
Amaranta Sánchez, 6:28, México,  2005
Autorretrato  que rescata el  cine en formato de 16 mm hecho a  mano, que describe el  recorrido del escpacio cotidano a partir de la  reflección de los procesos cinéticos  y la exploración plástica dentro de la imagen en movimiento. 








9. Ghost Algebra
JanieGeiser, 7:30 min, Estados Unidos, 2009
Utilizando objetos encontrados y de la naturaleza, video refotografiado, ilustraciones médicas y otros elementos de collage, Ghost Algebre hace referencia a uno de los significados originales de la palabra "álgebra": la ciencia de restaurar lo que está incompleto, la reunión de partes rotas. 
 
 


10. Serigalia Militia*
Tromarama, 4:22min, Indonesia, 2006

Video musical producido para la banda de thrash metal Seringai, originaria de Jakarta. Las letras de sus canciones abordan temas sociales utilizando un tono agresivo.  Para crear esta animación se utlilizaron 450 placas de madera tallada.






11. Unbelievable Beliefs*
Tromarama, 2:57min, Indonesia, 2012
Animación stop-motion con tela, sonido de Bintang Manira

*Tromarama por cortesía de Ark Galerie y Tromarama
(hay que poner forzosamente este letrero porque firmamos un contrato con la galería y todos los impresos y menciones en internet deben decirlo)



 

 

IV.  PROLIX SATORI de Lewis Klahr




PROLIX SATORI
(2009-10/ Digital/ 79:30/ 16:9)
He trabajado series anteriormente —Picture Books For Adults, Tales of the Forgotten Future, Engram Sepals, The Two Minutes to Zero Trilogy— pero nunca como en este caso. La diferencia principal es que Prolix Satori tiene finales abiertos y continuos, enfocándose en varios asuntos en lugar de hacerlo en un solo tema central. Como lo sugiere el título de la serie, incluye filmes muy, muy cortos (menos de un minuto) y otros que son largometrajes. Contiene también varias subseries: este programa ofrece, a excepción de “Lethe”, todos los filmes de “The Couplets” que, en general, pero no de manera exclusiva, se organizan alrededor del empate de varias canciones pop que, así como sus letras, abordan el tema del amor romántico.— L.K.

April Snow
2010/ Digital/ 10:00
Pensé en la yuxtaposición de estas dos canciones pop en 1988, mientras creaba una cinta mezclada, pero nunca pensé que las utilizaría como soundtrack en un filme. En ese entonces, el tabú sobre la utilización de música en los círculos del cine experimental era tan fuerte que parecía ser algo permanente.— L.K

A Thousand Julys
Agosto 2010/ Digital/ 6:30
Este es un filme que explora los dos lados de la página de un cómic. Aunque durante muchos años había querido hacer este filme, no podía resolver los retos técnicos filmando en 16mm. En cambio, la sensibilidad a la luz baja que tiene el vido digital, me permitió utilizar una caja de luz para capturar las superimposiciones creadas al iluminar la página de un cómic. Otra “copla” para mi ininterrumpida Prolix Satori.— L.K.

The Nimbus Trilogy
Nimbus Smile/ Digital/ Julio 2009/ 8:30
Nimbus Seeds/ Digital/ Julio 2009/ 8:30
Cumulonimbus/ Digital/ Enero 2010/ 9:30
“Tres enredos rómanticos suceden en los tres videos de Nimbus, los cuales extienden el interés de Klahr por construir narrativas casi legibles, pero lo hacen en términos formales que complican y acentúan los placeres tradicionales de las historias. El cierre de la trilogía, ‘Cumulonimbus’, es un emotivo y maduro relato sobre la pena que remata con una picadura maliciosa.— Chris Stults

Sugar Slim Says
Digital/ Enero 2010/ 7:00
Música: Lump y Like a nurse, de Marc Anthony Thompson, ejecutada por Chocolate Genius Inc., del álbum Swansongs.
Misma dirección, edificios diferentes. “Pon la cuerda en la lata”. Mark Anthony Thompson (alias Chocolate Genius Incorporated) y yo nos hicimos amigos porque nuestros hijos eran compañeros de clase. Él me enseño su nuevo álbum, yo le mostré algunos de mis filmes más recientes y nos emocionamos con la idea de colaborar. Este es el resultado.— L.K.

Wednesday Morning Two A.M.
Digital/ July 2009/ 6:30
Noche profunda— lo que la mente se rehusa a captar es entendido por el cuerpo.— L.K.
Premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, 2010.
Wednesday morning two a.m. ha sido recivida con entusiasmo, esto se debe a que no solo es una de las piezas más cautivadoras de Klahr a nivel visual, sino que también es una de las más esperanzadoras.”— Chris Stults

Lethe
Digital/ Agosto 2009/ 23:00
En la mitología griega, Lethe es el río del inframundo del que los muertos beben para olvidar su vida en la tierra. Es el primer filme de una posible trilogía de piezas inspiradas en la mitología con protagonistas femeninos.— L.K.
 “Honesto filme narrativo que se cierne a los estándares de Klahr, ‘Lethe’ es un melodrama meloso que incorpora elementos de película de ciencia ficción clase B a una historia que pudiera haber salido de una película de mujeres de Vincente Minnelli. También da como resultado una de las representaciones más sofisticadas de Klahr acerca del entrelazamiento de Thanatos y Eros, es como si los materiales inanimados que él vuelve a la vida quisieran regrear a su estado natural de calma total.”—Chris Stults


(Traducción de Karina Castillo)